Richard Haizmann Museum | Museum für Moderne Kunst Niebüll

Till Verclas
2026-04-18 - 2026-07-05 | Haizmann-Museum, Rathausplatz 2, Niebüll, 25899, Deutschland
Einladung zur Ausstellungseröffnung
am Freitag, 17. April 2026, um 19.30 Uhr
Begrüßung und Einführung
Dr. Christian Schulz
im Gespräch mit dem Künstler
Wind, Blitz und Donner.
Ein musikalischer Statusbericht von und mit
Max Verclas (Trompete)
Till Wettlaufer (Gitarre)
Christian Schmidt (Schlagzeug)

TILL VERCLAS – LICHT UND STRUKTUR
Skulptur, Grafik, Zeichnung
Unnahbares wird greifbar, Greifbares wird abstrakt.
Skulpturen aus Stein, Holz und Metall sowie Zeichnungen und Grafik beschreiben Licht und Strukturen, die thematisch vorrangig mit den archaischen Motiven wie Boot, Rad, Werkzeug oder Haus das künstlerische Schaffen Verclas’ seit seiner Studienzeit bestimmen.
Zwei- und dreidimensionale Erscheinungen umschreiben vielfältig einzelne Themen mittels unterschiedlicher Technik und Ansicht. Fragil und beständig, einfühlsam und scheinbar abgrenzend begegnen die einzelnen Werke dem Betrachter.
Den inversiven Metallskulpturen werden Zeichnungen und Grafik gegenübergestellt, um Licht und Strukturen nahbar zu präsentieren. Die Grafiken sind mitunter strukturell geschichtet, auch farblich akzentuiert und perspektivisch erweitert, um Ordnung zu schaffen oder diese gar zu lösen.
Skulpturen, Zeichnungen, Bilder, Grafiken entstehen in Serien. Die Ausarbeitungen beschränken sich nicht nur auf einzelne Materialien – vielmehr versucht die Behandlung eines Themas über das zunehmende Verdichten aus der facettenreichen Bearbeitung den Versuch einer allseitgen Erfassung, die Vielfalt und Potenzierung der Essenz zu begreifen.
Der Wechsel von Motiv und Grund, Licht und Schatten, Positiv und Negativ, An- bzw. Abwesenheit, Wechselspiel aus Linien und Flächen, potenzierten Kontrast in Schwarz und Weiß, fließende und harte Übergänge beschrieben die jeweiligen Motive auf poetische ihre spezifische Art.
Prägend für die Virtuosität war die Ausbildung zum Kupferdrucker. Intensive Beschäftigung und der Ausbau einer eigenen Druckerei verschaffte Verclas internationale Anerkennung, die sich in der Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern widerspiegelt. Es begann in einem Atelier, welches in Räumen einer alten Räucherei dem künstlerischen Wirken Raum gewährte. Industrielle Atmosphäre war unmittelbar zu spüren. Ölige Rauchablagerung und die verbliebenen Reste der Räucheröfen müssen eine spezielle Voraussetzung für die folgenden, industriell geprägt anmutenden Inspirationen gewesen sein.
Die ausgeführte Druckgrafik zeugt von technischer Brillanz und Erfindungsreichtum. Die im Selbstverlag erschienenen Bücher sind oftmals eine Kombination seiner druckgrafischen Qualitäten und sind eine bereichernde Konzentration seines Schaffens. Inhaltlich thematisieren die Bücher das Schaffen Verclas’, ohne sich jedoch festzulegen – vielmehr variieren sie konzeptionell zwischen Katalogen mit eigenen Werken bis hin zu Künstlerbüchern mit Originalgrafik, die auch in seltenen Fällen in Austausch mit literarischen Texten stehen.
Die gedruckten Arbeiten variieren zischen Nah- und Fernsicht, wobei diese sowohl zu einer Einheit verquicken als auch einander gegenüberstehen. Es werden die technischen Möglichkeiten komponierend und variierend reflektiert ausgeschöpft. Vorausschauende Arbeitsweise und handwerkliche Sorgfalt gepaart mit materialtechnischen Kenntnissen lassen die gesamte Bandbreite der Druckverfahren erkennen.
Motive, real oder ohne detaillierte Vorgaben oder ständige Kontrolle, werden in prozessualer Herausbildung in Strukturen geformt, indem diese in kontrollierte Ordnung mittels zeichnerischer Mittel gesetzt werden. Stets begegnet Verclas seinen Themen spielerisch und mit nie ermüdender Neugierde. Während der gesamten künstlerischen Laufbahn entstanden Arbeiten aus Holz, Stahl und Bronze – stets auf der Suche nach der Essenz. Es wird weder die inhaltliche noch die handwerkliche Ebene verleugnet. Die Elemente unterliegen einem grundlegenden, oft tiefgreifenden Wandel von Strukturen, Prozessen, Formen oder Zuständen, der von einem Ist-Zustand zu einem neuen Ziel-Zustand transformiert. Die Konzentration auf das Wesentliche ist irritierend durch seiner Abweichung.

Hermann Diestelhorst
2026-05-09 - 2026-07-05
Ausstellungseröffnung am
Freitag, dem 08. Mai 2026, um 19.30 Uhr,
im Richard Haizmann Museum, Niebüll
Es sprechen
Dr. Christian Schulz, RHM
Tore Diestelhorst, Sohn des Künstlers
Ausstellungszeitraum 9. Mai 2026 – 5. Juli 2026

Hermann Diestelhorst (1924-2001)
Mee(h)-Aussichten
Die Ausstellung MEE(H)R-AUSSICHTEN gewährt einen Überblick über die die Jahrzehnte währende Schaffenszeit Diestelhorsts. Verschiedene Techniken und Materialien greifen vorwiegend Stadtlandschaften, Landschaftsmalerei und Tiere variantenreich wiederholt auf. Aber das Sujet Meer ist seit seiner Studienzeit immer wieder Ausgang der künstlerischen Auseinandersetzung und der Entwicklung. Anfangs noch expressionistisch im Stil geprägt, wendet sich Diestelhorst zunehmend der Abstraktion zu, die konträr auch zu abstrahierendem Realismus ausschlagen kann. Familiäre Verbindungen nach Holstein und der stete Drang, die vielseitige Nordseeküste zu erfahren, ließen Landschaften einen großen Teil seines Oeuvres einnehmen. Fundstücke werden zu Stilleben arrangiert, szenische Darstellungen charakterisieren die regionale Gegenwärtigkeit. Meeresvögel charakterisieren einen besonderen Zugang zur Region und stehen motivisch im Fokus.
Die technische Umsetzung als Radierung, Holzschnitt, Zeichnung oder Malerei setzt mit sowohl unterschiedlicher Herangehensweise als auch thematischer Hervorhebung und detaillierter Intensität das Momenthafte in Szene. Leichtigkeit und präzise Beobachtung offenbaren einen lebensbejahenden Augenblick in dem Gerüst einer sicheren Komposition. Klare Linien und spannungsvolle Kontraste zeigen harmonische Strukturen und erwirken sowohl eine emotionale Wirkung als auch einen vielschichtigen Einblick.
Nach seinem Studium im Kunstseminar bei Prof. Pramann an der PH in Bielefeld, besuchte Diestelhorst die Kunsthochschule in Hamburg (1951-1952). Insbesondere sein Studium in Malerei und Grafik an der Landeskunstschule in Hamburg bei Wilhelm Grimm prägte fortan sein künstlerisches Schaffen. Der Austausch mit Kommilitonen wie Paul Wunderlich oder Horst Jansen, mit dem Diestelhorst eine Grafikwerkstatt teilte, wirkten sich nachhaltig aus.
1953 erfolgte die Rückkehr in den Schuldienst, in den er 1949 eingetreten war. Seine Tätigkeit an der Schule wird seit Beginn an von Ausstellungen oder Ausstellungsbeteiligungen, u. a. in Bielefeld, Hagen a.T.W., Lemgo, Marl, Münster oder Recklinghausen, begleitet.
1954 Umzug nach Kirchdornberg, wo Diestelhorst 1968 zum Rektor der dortigen Grundschule berufen wurde.
1972-1995 Beirats- und Vorstandmitglied des Bielefelder Kunstvereins.
Hier baut Diestelhorst eine Artothek auf und organisiert zahlreiche Ausstellungen.
Mit der Pensionierung beginnt 1987 eine intensive künstlerische Schaffensphase, die mit Ausstellungen im Bielefelder Kunstverein 1995 und 2001 eine große Außenwirkung erzielen. Nach seinem Tod 2001 begann ab 2016 mit Ausstellungen in Bielefeld, Rödingshausen, Varenholz und Werther oder mit der anläßlich des 100. Geburtstag initiierten Retrospektive im Kloster Möllenbeck ein wiederkehrendes Interesse an dem vielfältigen Werk Hermann Diestelhorts.

Ulrike Pisch
2026-07-11 - 2026-10-18

marehalm ART award
2026-07-19 - 2026-10-04

Jörg Bernkopf
2026-10-10 - 2026-12-06

Johann Büsen Lucid Dreams
2026-10-24 - 2026-11-22

Image and Gesture.
2026-11-28 - 2027-03-07

Ellen Ribbe
2026-12-12 - 2027-02-21
